Área de Arte y Cultura en Secundaria: competencias, estándares y desempeños por grado (CNEB)

El área de Arte y Cultura del Currículo Nacional de la Educación Básica (CNEB) busca que los estudiantes de secundaria aprecien con sentido crítico el arte y creen proyectos propios. Aquí encontrarás sus competencias, capacidades, estándares y los desempeños de 1.° a 5.° grado, explicados con ejemplos.

Descripción general del área de Arte y Cultura

Desde los inicios de la humanidad, hombres y mujeres han representado su realidad mediante la palabra, el sonido, la imagen, las acciones y los objetos, y así han expresado ideas sobre su entorno, sus formas de vida, sus valores, sus cosmovisiones y sus identidades. Las artes forman parte de la vida cotidiana y están presentes en todas las culturas. Abarcan desde formas tradicionales, como los rituales, las celebraciones, la música, los ornamentos y las artes utilitarias, hasta formas contemporáneas, como las animaciones digitales, el arte ecológico y las performances.

Gracias a las artes, las personas podemos expresarnos, desarrollar la creatividad, comprender nuestra realidad e imaginar nuevas posibilidades. También reconocemos las influencias culturales que nos rodean e indagamos quiénes somos y cómo nos relacionamos con los demás. Las artes son, además, un registro de cómo han evolucionado las sociedades y un medio para entender cómo las personas se enfrentan con "ideas, necesidades y valores que pueden encontrarse en todos los tiempos y lugares" (Chalmers, 2003, p. 32).

Lograr el Perfil de egreso de la Educación Básica requiere desarrollar diversas competencias. El área promueve que los estudiantes desarrollen e interrelacionen dos de ellas:

Competencia 1

Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.

Competencia 2

Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

Esquema de las competencias del área de Arte y Cultura: aprecia manifestaciones artístico-culturales y crea proyectos desde los lenguajes artísticos

Enfoque que sustenta el desarrollo de las competencias

La enseñanza y el aprendizaje del área se orientan por un enfoque multicultural e interdisciplinario, que reconoce las características sociales y culturales de la producción artística. Parte de que todas las personas tienen un potencial creativo y de que todo estudiante tiene derecho a participar en la vida artística y cultural de su país (Unesco, 2006), como herramienta de identidad personal y territorial.

Se consideran manifestaciones artístico-culturales todas las prácticas que responden a las necesidades y expresiones estéticas de una sociedad. Cualquiera de ellas, incluso las generadas o difundidas en espacios populares o virtuales, puede estudiarse en la escuela y se valora por su propia existencia y por la experiencia estética que ofrece.

Las ideas centrales del enfoque son:

  • Currículo inclusivo y cercano a la realidad. Se revaloran las manifestaciones de la localidad, sean indígenas, urbanas, rurales, migrantes o juveniles, y se transmiten sus saberes. El estudiante conoce el mundo desde su realidad cercana, pero en relación con el mundo global.
  • Diálogo intercultural. Se desarrollan el autoconocimiento, la apertura y el reconocimiento de los códigos culturales propios y ajenos, lo que refuerza las identidades y mejora la convivencia.
  • Salvaguarda del patrimonio. Se protege el patrimonio material e inmaterial de culturas que pueden perderse si el sistema educativo no las valora, algo especialmente relevante en Latinoamérica, que ha estado atada al discurso hegemónico de las grandes potencias occidentales.
  • Discursos propios y colectivos. Se comunican mediante la danza, el teatro, la música, la literatura, la poesía, la narración oral, la artesanía, el patrimonio, las artes visuales, el cine, la fotografía y los medios.
  • Interdisciplinariedad. Como algunos modos de creación no caben en un solo lenguaje, se integran varios lenguajes artísticos entre sí y con otras disciplinas para abordar temas locales o globales.

Situar el aprendizaje en los entornos culturales y naturales del estudiante favorece la formación de ciudadanos creativos, críticos y participativos en el desarrollo local, sensibles a la realidad que los rodea.

Competencia: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales

Es la interacción entre el estudiante y las manifestaciones artístico-culturales para observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar sobre ellas. Permite percibir, describir y analizar sus cualidades estéticas, y comprender los contextos en que se originan, lo que mejora la capacidad de apreciar, producir y entenderse a uno mismo, a los demás y al entorno. También implica emitir juicios de valor cada vez más informados.

Capacidades

  • Percibe manifestaciones artístico-culturales: usar los sentidos para observar, escuchar, describir y analizar sus cualidades visuales, táctiles, sonoras y kinestésicas.
  • Contextualiza manifestaciones artístico-culturales: informarse sobre la cultura de origen para entender cómo el contexto social, cultural e histórico influye en su creación y en sus significados.
  • Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-culturales: interpretar intenciones y significados y emitir juicios de valor, uniendo lo obtenido mediante la percepción, el análisis y la comprensión de los contextos.

Estándares de aprendizaje

Nivel esperado al final del ciclo VI (1.° y 2.° de secundaria)

Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales cuando describe las características fundamentales de los diversos lenguajes del arte y de las culturas que los producen, y las asocia a experiencias, mensajes, emociones e ideas, siendo consciente de que generan diferentes reacciones e interpretaciones. Investiga las creencias, cosmovisiones, tradiciones y la función social de manifestaciones de diversos tiempos y lugares, y distingue las maneras en que el arte representa y refleja la identidad de un grupo. Integra la información recogida para describir la complejidad y riqueza de la obra y generar hipótesis sobre el significado y la intención del artista. Evalúa la eficacia de las técnicas utilizadas en relación con intenciones específicas.

Nivel esperado al final del ciclo VII (3.°, 4.° y 5.° de secundaria)

Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales cuando reconoce en ellas la función comunicativa de los elementos y códigos de los lenguajes artísticos de diversas épocas y lugares, y comprende que generan reacciones distintas y que pueden interpretarse según los referentes socioculturales de quien las aprecia. Investiga el impacto de los medios de comunicación y de los cambios sociales y tecnológicos en las manifestaciones contemporáneas, y compara las funciones que el arte ha cumplido en distintos contextos. Integra la información recogida y describe cómo una manifestación nos reta a interpretar sus ideas y significados. Evalúa la eficacia de las técnicas en comparación con la intención de la obra y de otros trabajos y artistas afines, y comenta los impactos que puede tener sobre quienes la observan o experimentan.

Nivel destacado

Interpreta los códigos, principios y elementos de los lenguajes del arte y participa de manera vivencial y virtual en experiencias que amplían sus parámetros valorativos y lo vinculan con referentes culturales de su comunidad y de otros contextos. Investiga las interrelaciones entre las manifestaciones artístico-culturales y otros campos del conocimiento, genera hipótesis sobre las repercusiones y el legado de la obra, evalúa su pertinencia y reconoce el impacto que un artista o un grupo de artistas puede tener sobre las creencias, valores y actitudes de una sociedad.

Los niveles de los ciclos II a V (inicial y primaria) no se detallan aquí porque este artículo se centra en secundaria. Los ciclos I y II toman como base los niveles 1 y 2 de la competencia "Crea proyectos desde los lenguajes artísticos".

Desempeños por grado

Haz clic en cada grado para ver sus desempeños.

1.° de secundaria (hacia el ciclo VI)

PercibeDescribe las cualidades estéticas de manifestaciones artístico-culturales diversas (por ejemplo, la textura de un tejido, los contrastes de color de una pintura o el timbre de un instrumento musical), las asocia a emociones, sensaciones e ideas propias y reconoce que pueden generar reacciones distintas en otras personas.

ContextualizaObtiene información sobre los contextos en que se producen o presentan las manifestaciones y los asocia a las cualidades estéticas que observa.

ReflexionaGenera hipótesis sobre los posibles significados e intenciones a partir de la información y de las relaciones que estableció entre las manifestaciones y sus contextos.

2.° de secundaria (logra el ciclo VI)

PercibeDescribe las cualidades estéticas de manifestaciones diversas con el lenguaje propio de las artes (elementos, principios y códigos) y las vincula con los individuos, contextos y épocas en que fueron producidas. Ejemplo: describe los símbolos de un manto de la comunidad nativa asháninka Marankiari Bajo (Perené) y explica cómo se vinculan con el lugar y la comunidad donde se creó.

ContextualizaEstablece relaciones de correspondencia entre las manifestaciones y sus cosmovisiones, y señala las intenciones y funciones que cumplen en un contexto determinado. Ejemplo: en una Tabla de Sarhua aparecen los apus (divinidades andinas) arriba y un santo católico abajo. El estudiante explica que en Sarhua (Ayacucho) se honra a ambas deidades y que las tablas sirven como registro de la historia de las familias.

ReflexionaGenera hipótesis sobre el significado de una manifestación a partir de la información recogida y explica la relación entre sus elementos y las ideas que comunica. Evalúa la eficacia de las técnicas según su impacto en sí mismo o en la audiencia.

3.° de secundaria (hacia el ciclo VII)

PercibeDescribe de qué manera los elementos, principios y códigos de una manifestación se usan para comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Ejemplo: en la melodía de los sikuris identifica tres grupos de músicos con instrumentos distintos: cañas chicas para los niños (sonidos agudos), medianas para los jóvenes y grandes para los adultos (sonidos graves). Explica que la melodía surge de la combinación de los tres grupos, como un diálogo o trenzado.

ContextualizaCompara estilos, modos de producción o tecnologías asociadas a manifestaciones de diversos lugares y épocas para identificar sus transformaciones.

ReflexionaExplica el significado de una manifestación a partir de criterios propios e información recabada (por ejemplo, una melodía de sikuris es un diálogo entre tres generaciones de varones) y opina sobre su impacto en sí mismo y en la audiencia.

4.° de secundaria (hacia el ciclo VII)

PercibeExplica el rol que cumplen los elementos, principios y códigos de las manifestaciones de diversas culturas para transmitir significados.

ContextualizaCompara manifestaciones de distintos contextos y épocas, estableciendo similitudes y diferencias en estilos, temas, intenciones y cualidades estéticas, y opina sobre la contribución de las artes y los artistas a la sociedad. Ejemplo: compara a danzantes callejeros de periodos históricos o culturas diversas.

ReflexionaExplica el significado de una manifestación y lo justifica con el lenguaje propio de las artes. Contrasta su postura personal con las opiniones de sus pares.

5.° de secundaria (logra el ciclo VII)

PercibeDescribe los efectos que tienen sobre la audiencia los elementos, principios y códigos de cada lenguaje artístico. Ejemplo: analiza afiches sobre el bullying y cómo usan el contraste (color y textura) para reforzar su mensaje.

ContextualizaObtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la producción, difusión y consumo del arte a lo largo de la historia, y opina sobre cómo reflejan sus contextos. Ejemplo: explica por qué los retablos del siglo XVII representaban escenas católicas, mientras que hoy sus creadores representan testimonios y narrativas sobre temas sociales actuales.

ReflexionaEmite un juicio de valor argumentado sobre la efectividad de una manifestación según su influencia o impacto en el público, y explica las intenciones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto de su obra.

Competencia: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos

El estudiante usa los lenguajes artísticos (artes visuales, música, danza, teatro, artes interdisciplinares y otros) para expresar o comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Pone en práctica habilidades imaginativas, creativas y reflexivas para generar ideas, planificar, concretar propuestas y evaluarlas de manera continua, a partir de los conocimientos desarrollados en su interacción con el entorno y con manifestaciones diversas. Experimenta, investiga y aplica materiales, técnicas y elementos del arte con una intención específica, y reflexiona sobre sus procesos y creaciones y los comunica a otros.

Capacidades

  • Explora y experimenta los lenguajes artísticos: experimentar, improvisar y desarrollar habilidades en el uso de medios, materiales, herramientas y técnicas de los diversos lenguajes.
  • Aplica procesos creativos: generar ideas, investigar, tomar decisiones y poner en práctica conocimientos para elaborar un proyecto artístico, individual o colaborativo, con una intención específica.
  • Evalúa y comunica sus procesos y proyectos: registrar experiencias, comunicar descubrimientos y compartir creaciones para profundizar en ellas y reflexionar sobre ideas y experiencias.

Estándares de aprendizaje

Nivel esperado al final del ciclo VI (1.° y 2.° de secundaria)

Crea proyectos artísticos individuales o colaborativos que representan y comunican ideas e intenciones específicas. Selecciona, experimenta y usa los elementos del arte, medios, materiales, herramientas, técnicas y procedimientos apropiados para sus necesidades de expresión. Genera o desarrolla ideas investigando recursos asociados a conceptos, técnicas o problemas personales o sociales. Planifica, diseña, improvisa y manipula elementos de los lenguajes del arte e incorpora influencias de su propia cultura y de otras. Registra las etapas de sus procesos, reflexiona sobre la efectividad de sus proyectos y los modifica de manera continua. Establece estrategias de mejora para tener mayor impacto a futuro y planifica la presentación según su intención y su público.

Nivel esperado al final del ciclo VII (3.°, 4.° y 5.° de secundaria)

Crea proyectos artísticos que comunican de manera efectiva ideas o asuntos pertinentes a su realidad y a audiencias particulares. Prueba nuevas maneras de combinar elementos de los lenguajes artísticos para lograr sus propósitos comunicativos y expresivos. Experimenta con medios convencionales y no convencionales, muestra dominio en su uso y un desarrollo inicial de estilo personal. Innova y toma riesgos, y modifica sus trabajos según los descubrimientos del proceso. Genera ideas de manera interdisciplinaria y planifica proyectos individuales o colaborativos, con referentes culturales variados, tanto tradicionales como de nuevas tecnologías. Registra de manera visual y escrita sus procesos, adecúa sus presentaciones al público y evalúa la efectividad de su proyecto describiendo su impacto en sí mismo y en la comunidad.

Nivel destacado

Crea proyectos que integran las artes o disciplinas para desarrollar sus ideas con la mayor efectividad y demuestra un estilo personal. Combina elementos y códigos de varios lenguajes para potenciar sus recursos expresivos, y muestra creciente dominio de medios, materiales, herramientas y técnicas tradicionales y contemporáneas. Concreta ideas innovadoras en producciones interdisciplinarias que proponen soluciones transformadoras a problemas culturales, sociales y ambientales específicos. Mantiene un registro de cómo se formaron sus ideas y de cómo eligió medios y técnicas, y presenta sus proyectos con estrategias de circulación que articulan a distintos actores de su comunidad.

Desempeños por grado

1.° de secundaria (hacia el ciclo VI)

ExploraUtiliza los elementos de los lenguajes artísticos para explorar sus posibilidades expresivas y ensaya distintas maneras de usar materiales, herramientas y técnicas para obtener diversos efectos.

AplicaElabora un plan para un proyecto artístico y lo ejecuta incorporando elementos de los lenguajes artísticos para comunicar sus ideas con mayor claridad. Selecciona información de referentes artístico-culturales e incluye recursos tecnológicos cuando es necesario. Ejemplo: un grupo crea una cumbia amazónica con elementos constructivos y expresivos de la música amazónica del Perú.

EvalúaRegistra las fuentes de sus ideas (bocetos o imágenes) y comunica su proceso creativo, reflexionando con sus pares sobre las cualidades estéticas del proyecto, el manejo de herramientas y técnicas y su rol en el proceso.

2.° de secundaria (logra el ciclo VI)

ExploraUtiliza y combina elementos de los lenguajes artísticos, materiales, herramientas, procedimientos y técnicas para explorar sus posibilidades expresivas y lograr intenciones específicas.

AplicaElabora y ejecuta un plan para un proyecto artístico: obtiene y selecciona información de referentes artístico-culturales o de otros tipos, y usa elementos, materiales, herramientas y procedimientos para comunicar mensajes con mayor claridad, incluyendo recursos tecnológicos cuando lo considera necesario.

EvalúaRegistra de forma visual o escrita las fuentes de sus ideas y comunica las decisiones que tomó según su intención. Explica posibilidades de mejora para próximas creaciones. Ejemplo: describe los movimientos y elementos que usó al crear una danza, explica el motivo de sus decisiones y su significado, identifica las danzas que la inspiraron y señala qué le gusta y qué podría mejorar.

3.° de secundaria (hacia el ciclo VII)

ExploraUtiliza y combina de diferentes maneras elementos de los lenguajes artísticos para potenciar sus intenciones comunicativas o expresivas. Ensaya las posibilidades de medios, técnicas y tecnologías, incluso los que no le son familiares, para aplicarlos en sus creaciones.

AplicaElabora y ejecuta un plan para un proyecto con un propósito específico (por ejemplo, abordar un problema de violencia de género). Obtiene, selecciona y usa información significativa de referentes artístico-culturales o de otros tipos, y aplica técnicas y medios para comunicar de manera efectiva su mensaje.

EvalúaRegistra las fuentes de información y las imágenes y documentos que ilustran el desarrollo del proyecto. Asume diversos roles en la presentación y participa en estrategias de difusión para convocar a su público.

4.° de secundaria (hacia el ciclo VII)

ExploraUtiliza y combina elementos, medios, herramientas y técnicas convencionales y no convencionales para potenciar sus intenciones y enriquecer sus formas de representación. Ejemplo: manipula fotografías y las combina con técnicas de pintura para crear un paisaje con técnica mixta.

AplicaElabora y ejecuta un plan para un proyecto artístico interdisciplinario que ofrezca soluciones innovadoras a problemas planteados colectivamente. Recoge información relevante de diversas fuentes y aplica técnicas tradicionales y no tradicionales para comunicar su mensaje.

EvalúaMantiene un registro visual o escrito de los procesos a lo largo del año. Asume distintos roles en la organización y presentación de sus proyectos según sus propósitos, su público y el contexto, y evalúa su impacto en sí mismo y en los demás.

5.° de secundaria (logra el ciclo VII)

ExploraPropone nuevas maneras de combinar elementos del arte y practica con medios, materiales y técnicas variados para potenciar sus habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo personal.

AplicaDesarrolla ideas que reflejan conocimiento de los lenguajes que va a utilizar y selecciona referentes artísticos y culturales según sus intenciones. Realiza proyectos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte, y los mejora con la autoevaluación y la retroalimentación recibida.

EvalúaMantiene un registro visual o escrito que muestra cómo seleccionó elementos, medios, materiales y técnicas. Elige los formatos de presentación según sus propósitos, su público y el contexto, evalúa el impacto de sus proyectos y registra lo aprendido para aplicarlo en nuevos emprendimientos.

Fuente: Ministerio de Educación del Perú, Currículo Nacional de la Educación Básica (R. M. N.° 281-2016-MINEDU) y Programa Curricular de Educación Secundaria, área de Arte y Cultura. Contenido adaptado con fines pedagógicos; verifica siempre la versión vigente en el sitio oficial del MINEDU.

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